Pressemeddelser 2012
PRESSEMEDDELELSE: 7. januar 2012
Udstillingen THINGS REMEMBERED, LOST AND FOUND med Maj Hasager og Rikke Flensberg
FERNISERING: lørdag d. 14. januar 2012, kl. 13-16. Kunstnerne vil være til stede ved åbningen.
Med udstillingen Things Remembered, Lost and Found tematiserer og diskuterer kunstnerne Maj Hasager og Rikke Flensberg fotografens blik og evne til at skabe nye virkeligheder igennem kameraets optik, både i kraft af dets dokumenterende karakter og som en mulig (re)konstruktion.
Der sættes fokus på mediernes evne til at skabe erindringsbilleder og konstruere virkeligheder, som lagres som nye minder, mens abstraktioner, fortællinger om steder og virkeligheder, undersøges igennem forskellige tilgange til mediet.
Det abstrakte blandes med det konceptuelle i mødet mellem to kunstneriske praksisser og nye dilemmaer og relationer opstår i udstillingsrummene. Rikke Flensbergs minimalistiske univers mikses med Maj Hasagers visuelle og auditive fortællinger fra en palæstinensisk kontekst, hvor fortid medieres igennem en FN-soldat udsendt til Gaza i 1962 og nutid reflekteres i øjebliksbilleder i form af tekstværker og fotografier isoleret fra deres kontekst. Hvor Rikke Flensbergs minimalistiske fotografiske objekter peger ind i et intimt erindringsrum og opfordrer til kontemplation, trækker Maj Hasagers værker spor ind i historien, som her hverken er lineær eller objektiv men derimod peger på de kollektive, de personlige og de til tider konfliktfyldte situationer og fortællinger.
I kraft af sammensætningen flyder værkerne sammen i udstillingens mørklagte rum. Hvor der i Rikke Flensbergs videoværk med en fænomenologisk tilgang opereres med greb som bryder med den normale virkelighedsopfattelse, står Maj Hasagers lyd- og diasværk og vibrerer statisk i rummet. Langsomt brænder billederne og den andens erindring bort over tid, mens stemmen som fylder rummet trækker os ind i det mellemrum der opstår mellem fortid og nutid, beretning og fortolkning.
I udstillingen Things Remembered, Lost and Found opstår nye fortællinger idet begge kunstnere fokuserer på hvordan historien formidles som afgørende for den virkelighed der portrætteres. Erindringen ses som en bevidst eller ubevidst konstruktion, der skaber mening og sammenhæng i nuet snarere end at afspejle fortiden korrekt.
Pressemeddelelser 2011
PRESSEMEDDELELSE: 20. november 2011
Udstillingen NU ER DET NU - værker til KUNSTPAKHUSETs Sponsorkunstklub
KUNST TIL SPONSORERNE
Kunstpakhuset åbner 26. november igen døren for en sponsorkunst-udstilling med titlen ”Nu er det nu”. Udstillingen er en tilbagevendende tradition for udstillingsstedet. Som afslutning på udstillingsåret præsenteres hvad huset har erhvervet af kunstværker til dets velvillige sponsorer. Udstillingen er en kunstnerisk bredt favnende udstilling med værker af både danske og udenlandske kunstnere.
VELVILLIGE SPONSORER
Udstillingen er en meget væsentlig udstilling idet den er med til at skabe det økonomiske grundlag for driften af Kunstpakhuset, forklarer Steen Aaes-Jørgensen, formand for bestyrelsen i den selvejende institution Kunstpakhuset.
- I årets løb har en række lokale og nationale sponsorer støttet vores udstillingssted. De bliver nu belønnet med de udstillede kunstværker, som udloddes ved et særarrangement den 11. december. Sponsorkunstudstillingen er en uhyre vigtig udstilling for os. Her får vi muligheden for at give vores sponsorer noget igen for deres flotte økonomiske opbakning, mens vi sikrer os det økonomiske grundlag til at drive udstillingsstedet, fortæller han.
SELVVALG
Kunstpakhuset er begunstiget af velvilje og opbakning fra mange interesserede samt aktører i kunstverdenen.
- Vi er meget taknemmelige for de forskellige bidrag og indsatser der ydes for at sikre vores virke i Ikast. Takken gælder også de sponsorer som har tegnet de såkaldte selvvalgssponsorater. Det vil sige, de har kigget forbi på en af årets udstillinger og selv valgt det kunstværk de ønskede til privaten eller firmaet. Vi oplever, at flere og flere tegner selvvalgssponsorater. Det fortæller os, at de er engagerede i kunst, og at de gerne vil bruge tid på at finde den kunst de kan godt lide på vores udstillinger, siger Steen Aaes-Jørgensen.
KUNSTNERE
Dette års ”Nu er det nu”-udstilling præsenterer maleri, tegning, grafik, fotografi, mixed media og keramik af en snes kunstnere, blandt andre: Zven Balslev, Peter Boel, Helle Bovbjerg, Helena Christensen, Malone Dietrich, Marck Fink, Thorgej Steen Hansen, Kirsten Rotbøll Lassen, Iben Toft Nørgård, Anna Odell, Matthias Oppermann, Marian Smit, Kaspar Oppen Samuelsen, Beinta av Reyni, Adam Saks, Hartmut Stockter, Anna Fro Vodder og Marcel Zyskind.
PRESSEMEDDELELSE: 16. oktober 2011
Udstillingen CENTRE CHOC med Atelier Presse Papier (22.okt. - 20. nov. 2011)
”CENTRE CHOC” - canadisk grafik i stort format
Kunstpakhuset viser udstilling med samtidsgrafik fra det canadiske grafikværksted Atelier Presse Papier
Fernisering på udstillingen ”CENTRE CHOC”, KUNSTPAKHUSET, lørdag d. 22. oktober 2011, kl. 13-16.
Grafikerne Aline Beaudoin, Fontaine Leriche og Élisabeth Mathieu fra Atelier Presse Papier (Trois-Rivères, Québec) vil være til stede ved åbningen.
Kunstpakhuset åbner lørdag den 22. oktober udstillingen CENTRE CHOC med grafiske værker fra det canadiske grafikværksted Atelier Presse Papier. Udstillingen, der er arrangeret i samarbejde med ET4U(billedkunstnerne Karen Havskov Jensen og Klavs Weiss), sætter fokus på det grafiske medie og den internationale samtidsgrafik.
JUBILÆUMSUDSTILLING
Udstillingen CENTRE CHOC består af en serie store fællestryk fremstillet af medlemmer fra det kunstnerdrevne grafikcenter Atelier Presse Papier i Québec, Canada, i anledning af centrets 30 års jubilæum i 2009. Kunstpakhuset har valgt at udvide den oprindelige udstilling, og har inviteret tre kunstnere fra værkstedet; Fontaine Leriche, Aline Beaudoin og Valerie Guimond, til ydermere at vise ca. 10 individuelle værker. Dermed illustreres en større variation og bredde i Atelier Presse Papiers arbejde, og samtidig giver det mulighed for et indblik i disse tre kunstneres værk.
ATELIER PRESSE PAPIER
Atelier Presse Papier er et kunstnerdrevet grafikværksted, -galleri og –center i Troies-Rivières, i det centrale Québec, der i 2009 kunne fejre 30 års jubilæum. Atelier Presse Papier blev i sin tid oprettet for at skabe værkstedsfaciliteter og et center for dialog mellem grafikere. Stedet er i dag et aktivt multidisciplinært værksted, internationalt galleri og center med mere end 35 medlemmer, der alle brænder for det grafiske medie og udtryk.
Presse Papiers seriøse arbejde med originalgrafik, dets internationale initiativer og samarbejder - mest markant er deres engagement i grafikbiennalen BIEC (Biennale internationale d’estampe contemporaine), - har givet stor anerkendelse og placeret centret centralt i det internationale netværk og på samtidsgrafikscenen.
CENTRE CHOC
I 2009 gik 28 medlemmer af Atelier Presse Papier sammen om at fejre centrets 30 års jubilæum ved at lave grafikserien CENTRE CHOC. Titlen CENTRE CHOC er en omskrivning af ordet "s'entrechoquer" hvilket kort kan oversættes til 'sammenstød' på dansk. Ideen har været, at kunstnerne er gået sammen i grupper af to eller tre for at samarbejde om en triptykon. Resultatet er blevet 13 store tryk i varierende størrelser på op til 163 x 400 cm, hvori forskellige grafiske teknikker er anvendt.
Atelier Presse Papier viser de næste par år disse tryk forskellige steder i verden og ønsker derved at udbrede kendskabet til centret, dets historie, aktiviteter og medlemmer. Med denne vandreudstilling ønsker værkstedet at skabe nye internationale kontakter og netværk men ikke mindst at slå et slag for udbredelsen af og kendskabet til originalgrafikkens kvaliteter. Udover den aktuelle udstilling i Kunstpakhuset har CENTRE CHOC det seneste halvandet år været vist på udstillinger i Canada, Mexico, Belgien og senest i Serbien.
Ved den officielle åbning af udstillingen CENTRE CHOC lørdag den 22. oktober deltager grafikere Aline Beaudoin, Fontaine Leriche og Élisabeth Mathieu. Herudover deltager de tre i print-performance og foredrag. Mandag den 24. oktober afholder de sammen med billedkunstnerne Klavs Weiss og Karen Havskov Jensen (ET4U) en print-performance på Strøget i Ikast. Og tirsdag den 25. oktober holder de tre grafikere foredrag og artist talk på Herning Billedskole. Alle er velkomne til at deltage i arrangementerne i henholdsvis Ikast og Herning. Udstillingen CENTRE CHOC kan ses i Kunstpakhuset frem til den 20. november.
PRESSEMEDDELELSE: 11. september 2011
Udstillingen NERVE-CHASING med Lars Lundehave Hansen og Iben Toft Nørgård
NERVE-CHASING er udfordrende lyd og billeder.
Kunstnerne Lars Lundehave Hansen og Iben Toft Nørgård præsenterer fascinerende støj og collageteknik.
På udstillingen NERVE-CHASING mødes suggestive og udfordrende lydbilleder og billedcollager. Lydkunstner Lars Lundehave Hansen skaber usædvanlige oplevelser med støj; både i form af installationer og som renelytteoplevelser. Billedkunstner Iben Toft Nørgård viser farve- og detaljerige billedcollager med særligt fokus på det forførende og faretruende. Kunstnerne er uddannet henholdsvis 2006 og 2005 fra Det Jyske Kunstakademi i Århus. I dag bor og arbejder de i Berlin.
Forførende og faretruende
Med collage som teknik og udtryk, er Iben Toft Nørgårds værker på en og samme tid faretruende og forførende. Collageværkerne fremstår umiddelbart figurative men gennemstrømmes samtidig af en underliggende surrealisme, der grænser til abstraktion.
I et outburst af farver, og en original brug af materialer og strukturer, er værkerne gennemarbejdede og fulde af detaljer og muligheder for fortolkninger. De indfanger og fastholder beskuerens opmærksomhed, når de gør brug af det ækle og frastødende, i kombination med det forunderligt fascinerende.
Musikalsk ”andethed”
Som lydkunstner har Lars Lundehave Hansen særlig fokus på lyd og medier. De seneste 12 år har han arbejdet med lyd som installation og musikalsk 'andethed'. Han har blandt andet modtaget Det Jyske Kunstakademis Hæderslegat for sit arbejde med lyd i kunstnerisk kontekst og præmiering fra Statens Kunstfond. Endelig har han modtaget legater og stipendier fra blandt andet Statens Kunstfond, Kunststyrelsen og Århus Kommune.
- Overordnet vil jeg i min kunst gerne arbejde med lyd som udtryk og medie. Og gerne et skridt videre end fascinationen af lyden selv eller dens ophav. Den skal ville noget mere og turde noget andet; være intelligent. Ikke mindst skal teknikken ikke definere værket, men understøtte indholdet; - nybrud skal være midlet, ikke målet. Det er svært, og det skal det også være, fortæller Lars Lundehave Hansen om sine værker.
Udstillingen NERVE-CHASING, hvor forunderlige billedcollager og fascinerende lyd-oplevelser kombineres, har fernisering lørdag d. 17. september. Kunstnerne vil være til stede ved åbningen og udstillingen kan ses og høres frem til den 16. oktober.
Yderligere information om kunstnerne fås på deres websites: www.monoeffect.com og www.ideations.dkPRESSEMEDDELELSE: 7. august 2011
Udstillingen "Erindring" med kunstnersammenslutningen RIIMFAXE
RIIMFAXE dykker ned i erindringen.
Kunstpakhuset åbner fredag d. 12. august udstillingen ”Erindring” med den internationale kunstner-sammenslutning RIIMFAXE. Her folder gruppen, der har medlemmer fra Danmark, Tyskland og Holland, fænomenet ”erindring” ud tematisk og kunstnerisk. Udstillingen er en forsættelse af den udstilling som RIIMFAXE viste i Kunstpavillonen i München i april 2011.
Forskning i hukommelse viser, at en erindring ikke er et klart og færdigt billede. Erindring er en vedvarende proces. Den afhænger af den erindrende persons alder, omgivelser samt de nye erindringer der er bygget ovenpå de tidligere. Erindringen tilføjes hele tiden nye aspekter, andre forsvinder. Erindring er en gendigtningsproces.
Når vi husker er vi selv en slags kunstnere der animerer det, der er lagret i vores hukommelse, for vort indre øje. Nye billeder overlapper tidligere, de bliver sat sammen på en ny måde, nyfortolket og genkomponeret.
RIIMFAXES værker er en kunstnerisk og stoflig undersøgelse af det væsentlige i erindringen. Konkrete erindringer omfortolkes til symbolske udtryk, andre værker bliver ”modeller” til beskrivelse af konkrete stedsbestemte erindringsbilleder.
Betragteren møder for eksempel transfigurationer som „før var alting bedre“, „krypteringer“, „koder“ og „påmindelser“. Det at huske en person kan være en påmindelse af „væv“, „mønstre“ (for eksempel mormors forklædestof), „arkivering“ „gentagelser“ „iscenesættelser“ „lag af omskrivninger, af overlapninger og overbelysninger“, forklarer Matthias Oppermann om udstillingens værker og tema.
De udstillende RIIMFAXE-kunstnere er: Ole Akhøj, Anne Bjørn, Malone Dietrich, Bärbel Hische, Steen Kjær Jacobsen, Jens Chr. Jensen, Monika Linnert, Maiken Monnerup, Karin Ohlsen, Matthias Oppermann, Paul-René Péronard, Birgitte Ramskov og Marian Smit.
Udstillingen ”Erindring” har fernisering på fredag, hvor den åbnes af Malone Dietrich, formand for RIIMFAX, og Matthias Oppermann. Mange af RIIMFAXEs medlemmer vil være til stede ved åbningen. Udstillingen kan ses i Kunstpakhuset frem til søndag d. 11. september.
Yderligere information om RIIMFAXE på www.riimfaxe.com
PRESSEMEDDELELSE: 30. maj 2011
Udstillingen INQUIRY med Kirsten Rotbøll Lassen og Hanne Linde
STRAMME OG ORGANISKE LINIESPIL
Kirsten Rotbøll Lassen og Hanne Linde undersøger maleriets abstrakte og figurative formsprog.
På udstillingen INQUIRY i Kunstpakhuset undersøger billedkunstnerne Kirsten Rotbøll Lassen og Hanne Linde begrænsninger og muligheder i det man kunne kalde det udvidede maleri. Med værker på lyskasser, maling på lærred og bemalet folie, tager de hele rummet i brug. Værkerne er med til at udfordre den måde vi normalt opfatter begrebet maleri på.
ORGANISKE FORMER
Kirsten Rotbøll Lassen og Hanne Linde, der begge bor og arbejder i København, iscenesætter på INQUIRY et møde mellem to tilsyneladende modsatrettede kunstneriske udtryk. På den ene side Hanne Lindes organiske former, der kredser om rumlighed, lys, transparens og stoflighed udtrykt i vidt forskellige medier. I hendes værker er der et samspil mellem de vilkår materialerne betinger og de krav hun stiller til formens eksistens og det på forhånd bestemte udtryk. Der opstår en dialog mellem tilfældighed, materiale og velovervejede beslutninger.
STRAMME LINIESPIL
På den anden side står Kirsten Rotbøll Lassens mere stramme og nøgterne linjespil, hvor omkring der hviler en kølig laboratorieagtig stemning. Med vinduet som et gennemgående motiv i sine malerier bevæger Kirsten Rotbøll Lassen sig på grænsen mellem det abstrakte og det figurative. Malerierne undersøger hvor lidt der skal til for at tilfredsstille det menneskelige øjes søgen efter genkendelighed. I en stadig vekslen mellem det abstrakte og figurative vedbliver hendes malerier samtidig med at være rene abstrakte billeder med store monokrome flader.
UNDERSØGELSER
Forud for udstillingen har de to kunstnere gennemgået en undersøgelse og udfoldelse af modsætninger og sammenfald i deres forskelligartede kunstneriske universer.
- Udstillingen handler om nysgerrighed og det at spørge ind og blive ved med at undersøge. Ikke for at få bestemte svar, men for hele tiden at give plads til at noget nyt kan opstå, fortæller Kirsten Rotbøll Lassen og Hanne Linde om værkernes idé.
- Undervejs i processen har vi undersøgt, hvad der sker hvis man laver ”regler” for sig selv og hinanden, f.eks. om kun at bruge bestemte farver. Derfor samler udstillingen sig om selve det at undersøge og spørge ind til. Intet er statisk – slet ikke kunsten, forklarer de to kunstnere om udstillingens æstetiske undersøgelser.
PRESSEMEDDELELSE: 26. april 2011
Udstillingen ULDBIKINI med Thorgej Steen Hansen, Hartmut Stockter og Zven Balslev.
Lørdag d.30. april åbner Kunstpakhuset udstillingen ULDBIKIN med billeder og installationer af Thorgej Steen Hansen, Hartmut Stockter og Zven Balslev. Kunstnernes værker pejler forskellige positioner og tendenser i samtidskunsten. Deres forskelligartede figurative og abstrakte udtryk og æstetik spænder fra det rå og kaotiske over det humoristisk poetiske til det minimalistiske og konstruktive.
Thorgej Steen Hansen
Thorgej Steen Hansens udstillede værker udfolder sig primært inden for den abstrakt/ reduktive kunsts område. Og hans værker kan ses i en installatorisk sammenhæng, hvor de indbyder til en minimal-konceptuel og abstrakt-billedmæssig tolkning af udstillingstitlens lettere paradoksale og absurd-humoristiske solbadningstema.
Thorgej Steen Hansen (f. 1967) er uddannet fra det Kgl. Danske Kunstakademi og bevæger sig indenfor flere billedkunstneriske genre, som han samler i forskellige installatoriske sammenhænge, der kan rumme alt fra tegning og maleri, over skulpturelle interventioner, til møbelmæssige konstruktioner.
Hartmut Stockter
Hartmut Stockter viser et udvalg af sine uundværlige udflugtsredskaber. Stockters mest anvendte måde at arbejde på er at fremstille bærbare værktøjer til at erfare landskaber med. Selv om de fortæller om en brugbarhed, må de betegnes som forsøg i den henseende. Ofte udviser de en underfundig humor. De er håndlavede, tilsyneladende samlet i en opfindsom håndværkers værksted af metal, træ og plastic.
Hartmut Stockter (f. 1973) er uddannet fra Hochschule für Bildende Künste i Braunschweig. Han har boet og arbejdet i København siden 2003.
Zven Balslevs bidrag til ULDBIKINI er en serie malerier der består af tegnet sort/hvide collager, kataklysmer, anonyme billedfund og fotomanipulationer overført til lærred, samt lettere naivistiske og koloristiske oliesmørerier. Resultatet er et gådefuldt frankenstein-monster af en maleri-assemblage der peger i mange forskellige stilistiske retninger og tager afsæt i personlige erindringer såvel som forbrugersamfundets fælles skraldespand.
Zven Balslev (f. 1977) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2006. Han er mest kendt for sine detaljerige tegninger og collager, men har i en årrække også bevæget sig indenfor diverse medier som eksempelvis maleri, lydkunst og grafik.
Der er fernisering på udstillingen ULDBIKINI lørdag d. 30. april, kl. 13-16. Kunstnerne vil være til stede ved åbningen Udstillingen kan ses i Kunstpakhuset frem til d. 29. maj 2011.
STØTTE: Udstillingen er støttet af Statens Kunstråds Billedkunstudvalg.PRESSEMEDDELELSE: 20. marts 2011
Fotoudstillingen ONESHOT og SØREN SOLKÆR STARBIRD
Kom fotografisk tæt på verdensberømthederne
Fotografen Søren Solkær Starbird viser rockfotos, mens Jesper Elg, V1 Gallery, har udvalgt skæve fotos til udstillingen Oneshots. Stor fotoudstilling i Kunstpakhuset fra den 26. marts.
Den danske fotograf Søren Solkær Starbird har gjort janteloven til skamme. Han har for længst fået sit internationale gennembrud og er blevet en af rockstjernernes foretrukne fotografer. Han har stillet skarpt på så forskellige navne og ansigter som Paul McCartney, The White Stripes og Björk. En række af hans ikoniske rockfotos fra de seneste ti år kan nu ses i Kunstpakhuset i Ikast. Den 26. marts åbner Kunstpakhuset en stor fotoudstilling med udvalgte værker fra hans roste udstilling ”Closer” - sammen med udstillingen ”Oneshot”, der er kurateret af Jesper Elg fra V1 Gallery i København.
Rock-ikoner
Søren Solkær Starbird har i årevis givet os små indblik i rockstjernernes liv og univers. Portrætudstillingen ”Closer” går ind under huden på både danske og internationale rockstjerner. Søren Solkær Starbird har foreviget mennesket bag stjernen; – lige fra de unge fremstormende bands til de store legendariske kunstnere. Han er fotografen bag en række rock-mytologiske fotos af blandt andre Liam Gallagher, Gnarls Barkley, U2, Amy Winehouse, Oasis, Beck, Patti Smith samt filmskaberen David Lynch.
Den 40-årige sønderjyde har fundet vejen til stjernerne i mere end én forstand. Dels har han fotograferet næsten alle de store nulevende musik-ikoner. Dels er han selv en efterspurgt fotograf for internationale musikmagasiner. Søren Solkær Starbird er berejst, belæst og fyldt med anekdoter og små historier om bands, han har fotograferet, mennesker han har mødt.
Hans professionelle baggrund er blandt andet en bachelor i fotografi på FAMU i Prag. - FAMU var meget kunstagtigt og akademisk. Vi skrev eksempelvis opgaver og havde kunsthistorie. Tjekkiet har en gammel fototradition, så jeg havde også kemi og fysik og lærte, hvordan en linse er opbygget, og hvordan man blander sin egen fremkalder. Ved siden af havde man sine egne kunstprojekter, og det var der, det rykkede for mig, fortæller Søren Solkær Starbird.
Hans fotografier vises nu i Ikast, selvom han i øjeblikket satser mest på at lave internationale udstillinger. Udstillingen ”Closer” har tidligere været vist i blandt andet London, København og Milano.
Det der aldrig bliver vist
Sammen med fotografierne af Søren Solkær Starbird kan man i Kunstpakhuset opleve udstillingen ”Oneshot”, der er kurateret af Jesper Elg fra V1 Gallery i København.
- Normalt arbejder fotografer i serier. Det er i hvert fald dem, vi kan opleve på gallerier og museer. Men fotografer tager selvfølgelig også en masse fotografier, der aldrig bliver vist. Måske fordi de var tænkt som rene studieøvelser, måske fordi de falder uden for fotografens velkendte praksis, - eller måske fordi en pludselig indskydelse resulterede i et tilfældigt snapshot, fortæller Jesper Elg.
Han har udvalgt mere end 50 forskellige fotos fra lige så mange forskellige danske og udenlandske fotografer. Udstillingen ”Oneshot” er en samling skæve enkeltstående fotos uden andet tilfælles end det, at de ligger udenfor fotografens generelle kunstneriske praksis. Blandt fotograferne er Helena Christensen, Peter Funch, Claus Carstensen, Ebbe Stub Wittrup, Wes Lang og Peter Sutherland.
Lav dit eget Oneshot
Samtidig med de to fotoudstillinger kan man deltage i Kunstpakhusets fotokonkurrence. Man skal blot tage sit eget 'Oneshot' i og omkring Kunstpakhuset og maile det til Kunstpakhuset, så deltager man i konkurrencen om at have skabt det bedste Oneshot. Billederne bliver løbende hængt op i Kunstpakhuset under udstillingen, der varer frem til den 25. april.
PRESSEMEDDELELSE: 14. februat 2011
Udstillingen HEDE med Beinta Av Reyni, Linda Bjørrnskov, Anna Odell og Anna Fro Vodder
HEDE
Beinta Av Reyni, Linda Bjørnskov, Anna Odel og Anna Fro Vodder viser billeder med hede som landskab og fænomen.
KUNSTPAKHUSET åbner 18. februar udstillingen HEDE med værker af kunstnerne Beinta Av Reyni, Linda Bjørnskov, Anna Odell og Anna Fro Vodder. På udstillingen forholder de fire kunstnere sig til ordet hede på forskellig vis. De opererer med ordet i flere betydninger og med forskellige formelle kunstneriske tilgange. For eksempel benytter Beinta Av Reyni i sine værker heden som en landskabelig og mytisk ramme for fortællinger og forestillinger. Linda Bjørnskov derimod benytter ordet hede som omhandlende noget varmt, i en række billeder inspireret af forestillinger om Afrika. Kunstnernes forskelligartede billedsprog og udtryk spænder fra det figurative og supernaturalistiske til det abstrakte og poetiske.
Heden som landskab og drøm
I mange beretninger beskrives heden som ødemark og hjemsted for utilpassede og omrejsende folk, for eksempel rakkere. Disse fortællinger er et af flere spor som Beinta Av Reyni billeder beskriver. Hun har ladet sig inspirere af historierne om natmandsfolket, også kaldet rakkere, skojere, hedens beduiner - alle ord der er synonymer for samme omvandrende befolkningsgruppe fra den jyske hede. Et andet spor i hendes billedunivers er mindre konkret. Her fabulerer og væver hun heden ind i en drømmeverden af fortællinger, der kunne have udspillet sig på heden. Heden bliver en slags kulisse for drømme; et sted hvor den ydre verden møder den indre.
Afrikansk hede
Linda Bjørnskovs værker på udstillingen viderefører hendes seneste par års kunstneriske undersøgelser af Afrika som kontinent. Hun retter et dybere blik på Afrikas historie og problematik, uden at svøbe blikket eller værkerne i den triste kliche at Afrika til evig tid er og vil være fanget i en håbløs krise. Kontinentet er præget af hungersnød og ekstrem hede der fører til tørke og mangel på vand. Hendes malerier og deres værktitler stadfæster og konkretiserer disse begivenheder og steder i Afrikas historie hvor der har været hede og tørke. Hermed bliver der også overskud til det andet blik på Afrika i Linda Bjørnskovs billeder; blikket der ser energi, farver, rytmer, håb, humor og ind i en spirituel metafysisk verden.
Fornemmelser for hede
Anna Odells billeder relaterer sig til ordet hede både psykologisk og fysisk. Hendes værker er for det meste helt abstrakte, men når der er tale om figuration ligger den tit i de personlige og sanselige titler hun tilføjer værkerne. Mønstre, natur, collage, skrift og krystalliseringer er tilbagevendende temaer i hendes kunst.
Næsten seismografiske sansninger og fornemmelser af at være i et lynghedelandskab folder sig ud i hendes abstraktioner. Her er stemninger af mørket og den søde duft af lyng. Hun tolker hedelandskabet som åbenhed og duft. Endelig hun tolker hede som passion, varme temperaturer og farver.
Impulser, spor og aftryk
I Anna Fro Vodders værker optræder hede som en elastisk størrelse. Hendes værker på udstillingen undersøger energi som fænomen mellem mennesker, steder og materialer, som for eksempel i værket " Stjerne billede / Pigespejdertrick ". Værkerne er kendetegnet ved et rudimentært udtryk, hvor impulser og handlinger står som tydelige spor. Hun arbejder bevist med det abstrakte formsprog, men holder kiler åbne til former der tilnærmelsesvis forestiller noget. Værkerne peger ofte på konkrete situationer eller fænomener, de kan udspringe fra fundet materiale i de nære omgivelser. Hendes værker besidder et poetisk nærvær, med en haikuagtig kvalitet. Vodders arbejde kredser grundlæggende om værdisætning og oprindelse
Der er fernisering på udstillingen ”HEDE” fredag d. 18. februar, hvor kunstnerne vil være til stede. Udstillingen åbnes af Lene Rikke Bresson, forfatter og leder af forfatterskolen i Holstebro.
PRESSEMEDDELSE: 3. januar 2011
Udstillingen "APRÈS NOUS LE DÉLUGE" med Peter Carlsen
Peter Carlsen og den danske tidsånd
Udstillingen APRÈS NOUS LE DÉLUGE viser muntre og biografiske Danmarks-billeder.
Den danske tidsånd er i fokus når Kunstpakhuset lørdag d. 8. januar åbner udstillingen ”Après nous le déluge” med maleri, grafik og keramik af Peter Carlsen. Kunstnerens værker appellerer som altid til munter og aktuel refleksion over tidsånden, vores danske værdier og nationale selvforståelse.
Udstillingens titel (da. ”Efter os kommer syndfloden”) er et udsagn som Peter Carlsen har lånt fra og om den franske kong Ludvig d. 15. og hans ekstravagante og overdådige livsstil i midten af 1700-tallet. Hoffets ødsle livsstil resulterede i økonomisk krise og senere i Den Franske Revolution i 1790erne. Udsagnet stammer fra kongens elskerinde Madame de Pompadour. - I nutidens levemåde og livsstil ser jeg en lignende tendens til overdådighed; en tendens til at leve over evne selv om vi ved det må ende galt, forklarer Peter Carlsen om udstillingstitlen.
Kunstneren som model
Trods udstillingens humor og alvor er der er ingen løftede moralske pegefingre i Peter Carlsens værker og motiver. Forsonende og afvæbnende bruger han muntert og konsekvent sig selv som model for hans kendte Villy-figur. Antihelten og symbolet Villy bruges i de samtidshistoriske motiver - med en række velkendte kunsthistoriske referencer, - samt i mere hverdagsagtige genrebilleder. Det biografiske aspekt er ikke Peter Carlsens egentlige ærinde, men det subjektive ser han som en forudsætning for at skildre nutiden og dens fænomener.
- Lad mig straks tilstå, at min interesse for mig selv begyndte, da jeg var ganske lille ‑ og kort tid efter blev jeg også interesseret i at male. Jeg er stadig meget optaget af mig selv og af, hvad jeg er for en, så jeg bruger næsten al min tid på at finde ud af, hvor jeg er, og hvor verden begynder. Og jeg maler mig selv, fordi det er min måde at finde ud af det på. Hvor er jeg, mit sted, mit territorium? forklarer Peter Carlsen.
Nutidigt historiemaleri
- Mit kunstneriske ærinde er noget så gammeldags som at lave fortællende og aktuelt historiemaleri. Det er ikke muligt at lave historiemaleri i traditionel klassisk forstand. Jeg skildrer nutiden og dens mangel på visioner gennem motiver og fænomener som folk kender fra dagligdagen. Selvfølgelig er der historiske og akademiske referencer og projekter i mine billeder men det må være op til de kulturelt dannede og intellektuelle at finde forbillederne og parafraserne, siger Peter Carlsen.
På udstillingen præsenterer han både historisk-mytologiske og aktuelle Danmarks-fortællinger. Hans keramiske værker skildrer den nordiske mytologis figurverden og dens ragnarok-forestillinger. Det er primært nutidens overdådige forbrug og overflod, dens politiske og patriotiske fortællinger der skildres i hans malerier og grafik. En del af udstillingens værker er skitser og forarbejder til hans monumentale historiemaleri ”Danmark 2009” til Frederiksborg Slot, 2009.
Moraliserer ikke
- Både reklamer – som jeg ofte afbilder i mine billeder – og billedkunst er løgne. Kunst fortæller en løgn men gør det så subtilt at folk tror det er sandheden de ser. Med reklamer ved vi at deres budskaber er løgne. Kunst er et stilfærdigt tilbud om forandring, siger Peter Carlsen.
- Jeg moraliserer ikke. Jeg er selv forbruger. Jeg deltager i tidens forbrugsfest og har del i dens mentalitet, forklarer han. Når jeg selv er en del af det der skildres kan jeg ikke moralsk harcelere over andres forbrug og værdier, men jeg kan sætte det til diskussion i mit maleri.
Vind et Peter Carlsen maleri
Til Kunstpakhusets aktuelle udstilling er knyttet et eksklusivt billedlotteri, hvor gevinsten er et Peter Carlsen maleri med titlen ”Sejrsikker”. Udstillingsstedet har 200 lodder á 100 kr. til salg. De sælges efter først-til-mølle princippet. Ved en artist talk d. 9. februar fortæller Peter Carlsen om sin billedkunst og ved denne lejlighed udtrækker han vinderen af billedlotteriet.