Pressemeddelelser 2010
PRESSEMEDDELELSE: 9. august 2010
Udstillingen "Time - for what" med RIIMFAXE
14.august - 12. sept. 2010
TID TIL HVAD
RIIMFAXE fejrer 40 års jubilæum med udstillingen ”Time – for what” og kunst-events.
På lørdag den 14. august åbner den internationale kunstnersammenslutning RIIMFAXE udstillingen ”Time – for what”. Det er 4. år i træk gruppen udstiller i Kunstpakhuset.
Med den spørgende og reflekterende udstilling og en række farverige events i Ikast markerer den sit 40 års jubilæum. For første gang i flere år er det en fuldtallig gruppe på 14 medlemmer der udstiller. I år suppleres gruppen med den hollandske billedkunstner Marian Smit, der er inviteret med som gæsteudstiller.
INSPIRATION
- Med årets tema ”Time – for what” eksperimenterer RIIMFAXES kunstnerne hver især med at give udtryk for, hvad der kan opfattes som essentielt for mennesker, fortæller Birgitte Ramskov, medlem af RIIMFAXE.
Til mange af vores udstillinger i ind- og udland lægger vi vægt på at udfordre publikum og ikke mindst os selv ved at arbejde med et tema. Ideen til ”Time – for what” er blevet til ved en workshop og inspirationstur til Berlin, hvor kunstneren Bärbel Hische har atelier, forklarer hun.
STOFLIGT INTENSE VÆRKER
- Selv om RIIMFAXES kunstnerne er meget forskellige, deler vi en meget stor glæde ved at eksperimentere med at skabe stofligt intense værker. Ofte opnås virkningerne ved en udbredt brug af mixed media. De mange serielle virkninger hos den enkelte kunstner viser mange af kunstnernes store interesse i, hvad meget små ændringer gør i sin påvirkning af beskuerens perception og følelsesregister. Det gælder, hvad enten billederne er helt nonfigurative med farver som det helt centrale eller i de inkluderer figurative og genkendelige elementer, fortæller Birgitte Ramskov om gruppens fælles kunstneriske interessefelt.
TID FREM FOR MEDICIN
Til den aktuelle udstilling har den tyske kunstner Matthias Oppermann skabt et stort anlagt projekt, der går ud på, at mange mennesker er blevet - og bliver spurgt om - hvad de vil gøre med en recept på tid som erstatning for medicin. Som optakt til udstillingen i Kunstpakhuset vil Matthias Oppermann gå rundt i Ikast og interviewe borgere til sin ”undersøgelse”. Recepterne der udskrives vil indgå i den installation som han skaber til ”Time – for what”. Andre RIIMFAXE-kunstnere har taget årets tema op i værker med titler som ”Time for - Travelling”, ”Time for - Peace”, ”Tid til - at række hånden frem” og ”Tid til - frokost i det grønne”.
CITY ART I IKAST
Som noget helt nyt i RIIMFAXE-sammenhæng skaber to af gruppens kunstnere hver deres værker i byrummet, - en slags city art. Det drejer sig om Bärbel Hische og Jens Chr. Jensen. At arbejde i det offentlige rum har kendetegnet deres arbejdsform og værker gennem flere år. I andre sammenhænge har de hver især skabt city-installationer og land art. Aktuelt vil Bärbel Hische på ferniseringsdagen orkestrere en performance for otte plæneklippere. Den afvikles på plænen foran Kunstpakhuset.
Jens Chr. Jensen er idé- og ophavsmand til ”Læk Sæk” lotteriet der afvikles i løbet af udstillingsperioden i Ikast. På fire udvalgte lokaliteter i byen har kunstneren hængt i alt 40 nummererede sandsække op i træer. Publikum kan indløse lodder på hvilken sæk (eller sække) der springer læk først og få kunst som gevinst. Der kan læses mere om regler for deltagelse i lotteriet på Kunstpakhusets hjemmeside.
Med udstillingen ”Time – for what” giver RIIMFAXE publikum mulighed for fordybelse i kunsten indendørs såvel som i deltagelse i spektakulære events i byrummet. Endelig inviterer RIIMFAXE alle interesserede til cabaret-underholdning i Kunstpakhuset med multikunstneren Hans Thimes og skuespilleren Lone Jacobsen, inklusiv artist talk, søndag d. 29. august.
FERNISERING
Udstillingen har fernisering lørdag den 14. august kl. 13-16.
Her åbnes udstillingen af højskolelærer og multikunstner Hans Thimes.
Riimfaxes formand Malone Dietrich og øvrige RIIMFAXE-kunstnere vil være til stede ved åbningen.
Åbningen vil desuden blive fejret med ”Performance for otte plæneklippere” af Bärbel Hische.
De i alt 14 faste medlemmer af RIIMFAXE er: Ole Akhøj (DK, fotografi), Anne Bjørn (DK, mixed media og grafik), Malone Dietrich (DK, grafik og mixed media), Bärbel Hische (DE, city art, maleri), Steen Kjær Jacobsen (DK, maleri), Jens Chr. Jensen (DK, city art, skulptur), Monika Linnert (DE, maleri), Jørgen Minor (DK, skulptur, grafik), Maiken Monnerup (DK maleri, mixed media), Karin Ohlsen (DE, maleri), Matthias Oppermann (DE, installation, maleri), Paul-René Peronard (DK, maleri), Birgitte Ramskov (DK, maleri) og Dorothea Reese-Heim (DE, skulptur mixed media).
Årets gæstekunstner: Marian Smit (NL, værker i mixed media).
Yderligere information om RIIMFAXE: www.riimfaxe.com
SÆRARRANGEMENT
Cabaret og Artist Talk: Søndag den 29. august kl. 14
Cabaret ved Hans Thimes og skuespiller Lone Jacobsen
Artist talk ved Riimfaxe-kunstnere.
Yderligere information om udstillingen og events fås ved henvendelse til undertegnede.
Med venlig hilsen Bente Jensen, kunstnerisk leder
Pressemeddelelse: 24. maj 2010
Udstillingen "I HU" med Anders Werdelin, Morten Tillitz og Kim Asbury
29. maj - 27. juni 2010
ERINDRINGSBILLEDER
Udstillingen ”I HU” præsenterer anderledes erindringsbilleder og objekter af kunstnerne Anders Werdelin, Morten Tillitz og Kim Asbury
Kunstpakhuset i Ikast åbner lørdag d. 29. maj udstillingen ”I HU”, der har erindringen som tema og kunstnerisk projekt. Her præsenterer kunstnerne Anders Werdelin, Morten Tillitz og Kim Asbury en række anderledes og personlige erindringsbilleder og objekter.
- Vores tilgang til temaet er personlig: Vi har ønsket at undersøge vores erindringsbilleder fra barndom og ungdom, ud fra nogle simple rumlige spilleregler, fortæller de tre kunstnere.
AT ERINDRE
- Titlen "I HU" er vigtig; med den ønsker vi at forbinde det at erindre med det mere indskydelsesrige at noget kommer til een fra fortiden uden at man tvinger det frem. Udtryk som "at komme i hu", "det faldt mig i hu" angiver tonen for vores projekt. Vi er alle tiltrukket af erindringen i vores kunstneriske arbejde. Vi er alle tre i en alder, som indebærer et trefold perspektiv på det der huskes; tingene som de var engang, kontinuiteten, og bevidstheden om kulturel forandring over tid.
BLIK PÅ DET PERSONLIGE LIV
- I Tyskland anvendes begrebet ”Vergangenheitsverwaltigung” om det blik som tyskerne kaster på deres og landets voldsomme fortid. Den fortid som vi har levet er mindre voldsom, men for os ikke mindre dramatisk, - og under alle omstændigheder ikke mindre vigtig for os personligt. Vi ønsker i denne udstilling at lave en ”Vergangenheitsverwaltigung” over vores personlige liv, med fortrinsvis skulpturelle og fotografiske midler, siger kunstnerne om udstillingens tema og værker.
ERINDRINGEN SOM FORM
- Vi har haft en enkel regel vigtig for udstillingens værker: At hvert enkelt af vores bidrag til udstillingen skal det i formen fremgå at erindringsmateriale spiller ind. Forholdet mellem kunstværkets formmæssige tilstedeværen, og erindringen, som vi intuitivt ved fortælles i datid, men som i høj grad er lyslevende og nutidig, er dobbelttydigt.
SYSTEMATIK
- Vores fremgangsmåde har været relativ systematisk. Vi har inddelt vores arbejde i cyklusser. Rettere sagt specifikke kunstneriske tilgange som for eksempel: figuration, farve og konkretion. Denne flerhed af udtryksmidler tager højde for at erindringen er sanseligt betinget, men i sig selv ubundet af stilkonventioner, fortæller kunstnerne om bearbejdningen af deres erindringsmateriale.
Gennem enkle men systematiske værkprocesser har Anders Werdelin, Morten Tillitz og Kim Asbury skabt en række anderledes og fascinerende erindringsbilleder og objekter.
FERNISERING:
Udstilling ”I HU” har fernisering lørdag d. 29. maj, kl. 13 – 16. Kunstnerne vil være til stede ved åbningen.
Pressemeddelelse: 19. april 2010
Udstillingen "Konstruktioner med Cirkler, Spiraler og Lys". 24. april - 24. maj 2010
ELEGANTE KONSTRUKTIONER
Anne Damgaard eksperimenterer med stofligheder og lys.
Kunstpakhuset åbner lørdag d. 24. april udstillingen ”Konstruktioner med Cirkler, Spiraler og Lys”. Den præsenterer tolv eksklusive kjole-konstruktioner af beklædningsdesigner Anne Damgaard.
JAPANSK INSPIRATION
Udstillingen viser fem helt nye værker samt syv tidligere viste værker af Anne Damgaard.
- ”Den nye serie jeg har lavet på fem værker til Kunstpakhuset er hovedsagligt inspireret af en rejse til Japan. Af syns- og sanseindtryk fra natur, kunst, arkitektur og en overvældende enkelhed og præcision i æstetiske udtryk,” fortæller Anne Damgaard.
- ”Materialerne er købt i Japan og spænder fra fine håndvævede hampkvaliteter til super moderne syntetiske Nuno tekstiler. Firmaet er noget af det mest interessante og fremadrettede på tekstilfronten i øjeblikket. Et af tekstilerne er skabt af morphotex-fibre lamineret i eksakt tykkelse ved hjælp af nanoteknologi for at opnå samme lysende farvevirkninger som på en sommerfugls vinger,” forklarer hun om de nye materialer.
I Anne Damgaards nye konstruktioner er materialerne skåret i laser i strengt geometriske former og efterfølgende draperet til kjoler på gine. Sammen med de nye kjoler udstiller hun kjoler fra tidligere kjoleserier, der blandt andet har været vist på udstillingerne ”Black Angels 13-7” (Øksnehallen i København) i 2006 og ”Nordic Award in Textiles” (Textilmuseet i Borås, Sverige) i 2008.
STOFLIGHED OG GEOMETRI
Hendes udtryksfulde kjoler er lette og elegante konstruktioner der stilfuldt og sart udtrykker sansninger, bevægelse og stemninger. Hun former sine konstruktioner i halvtransparente tekstiler som tyl, nylon, silke og bomuldsgaze. Effektfuldt fremhæver og udnytter hun tekstilernes egenskaber og kvaliteter.
Udgangspunktet for de eksperimenterende kjole-konstruktioner er geometriske former, gerne kvadrater, rektangler, cirkler og ovaler. Hun afprøver og vrider formerne på forskellige måder i kjolerne. Et sensuelt og raffineret samspil mellem krop og tekstil, og et spil mellem lys, farve og bevægelse, karakteriserer hendes kreationer.
GRÆNSER UDVISKES
Anne Damgaards beklædningsdesign er et univers fuld af sansninger og forvandlinger. Hendes konstruktioner udvisker umærkeligt og fint grænserne mellem krop og tekstil, mellem lys og mørke, mellem drøm og virkelighed. Udstillingens lyssætning understreger den subtile udviskning af grænser. I de mørklagte udstillingsrum er der lavet en speciel lyssætning, således der kastes skygger fra de drejende kjoler på vægge og podier.
”Anne Damgaards kjoler er både fysiske og mentale konstruktioner. De åbner mod et større rum – såvel indre som ydre”, skriver forfatter og professor Erik Steffensen om hendes beklædningsdesign i det nye, illustrerede katalog som ledsager udstillingen.
FERNISERING:Anne Damgaards udstilling ”Konstruktioner med Cirkler, Spiraler og Lys” har fernisering lørdag d. 24.april, kl. 13.00-16.00.
Udstillingen åbnes af Kristine Holm-Jensen, museumsinspektør, TEXTILFORUM, Herning.
Anne Damgaard vil være til stede ved åbningen.
ARTIST TALK:
Søndag d. 25. april, kl. 14-15: Anne Damgaard fortæller om sine kjole-konstruktioner, deres inspirationskilder og teknik.
Bente Jensen, kunstnerisk leder, KUNSTPAKHUSET
Pressemeddelelse: 15. marts 2010
Udstillingen DIREKT, 20. marts - 18. april 2010
”DIREKT” VISER KUNST DER SKAL AKTIVERES AF BESKUEREN
Ulrik Heltoft og Marie Kølbæk Iversen viser installations- og videokunst i Kunstpakhuset.
På lørdag den 20. marts åbner Kunstforeningen for Ikast og Omegn udstillingen DIREKT med Ulrik Heltoft (f. 1973) og Marie Kølbæk Iversen (f. 1981). De to kunstnere præsenterer samtidskunst og værker der i særlig grad kræver publikums direkte involvering. Deres video- og installationsværker inviterer den enkelte betragteren indenfor og gør denne til medskaber af værket.
Kunst som interaktion
Udstillingen DIREKT sætter fokus på det umiddelbare og dets direkte repræsentation i udstillings- og interaktionssammenhæng. I sammenstilling spejler Ulrik Heltofts skulpturelle objekt "Deception Island" og Marie Kølbæk Iversens interaktive videoværk "RETROACTION II" hinanden, det omgivende rum og de besøgende, der passerer i gennem udstillingsrummet.
- De udstillede værker fremviser ikke blot den besøgendes krop i et 1:1-forhold; i stedet abstraheres og forvandles den direkte repræsentation på uforudsigelig vis i radikal simultanitet med hendes eller hans bevægelser. Værkerne fokuserer på det øjeblik, hvor passiv repræsentation viger til fordel for interaktion, og hvor den umiddelbare perception tager over, fortæller Marie Kølbæk Iversen om udstillingens koncept.
- Udstillingens fokus er spændingsfeltet mellem sanselig kropslighed og transcendent symbolik, og ligesom feedback-loopets output samtidig er dets input og omvendt, betinger dikotomien mellem den umiddelbart sanselige virkelighed og dens immanente symbolladning i DIREKT hinanden, siger hun om sit videoværks kompleksitet og dobbelthed.
Objekt og videoværk
Ulrik Heltoft præsenterer skulpturen "Deception Island". Den et stort arkitektonisk objekt på 2 x 2 x 2 meter konstrueret af superlette og ultra-reflekterende planer. Skulpturen, der på én gang er simpel og yderst kompleks i sin konstruktion, skaber en perfekt gengivelse af den besøgende og det omgivende rum - på hovedet, vel at mærke.
På samme måde er Marie Kølbæk Iversens interaktive feedback-videoinstallation "RETROACTION II" eksperimentel, performativ og abstrakt. Frem for at pege udover sig selv peger den tilbage på sig selv – igen og igen – til et punkt, hvor den taber sin repræsentative karakter og bliver rent billede.
Biografier
Ulrik Heltoft er født i København i 1973. Han har studeret ved Det Kongelige Danske Kunstakademi såvel som Yale University i perioden 1995 - 2001 og repræsenteres af gallerierne Raucci e Santamaria i Napoli, Wilfried Lenz i Rotterdam og Andersens Contemporary i København. Leder det Fotografiske Laboratorium på Det Kongelige Danske Kunstakademi.
Marie Kølbæk Iversen er født i Herning i 1981. I 2002 påbegyndte hun sine studier ved Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor hun i 2008 tog afgang fra Skolen for Tidsbaserede Medier. Marie Kølbæk Iversen er medgrundlægger af og redaktør på samtidskunsttidsskriftet Internationalistisk Ideale. Hun gennemførte i 2009 et tre-måneders artist residency ved den velrenommerede kunstinstitution Gasworks i London.
Øvrig udstillingsinfo:
Udstillingen DIREKT vises i Kunstpakhuset i perioden 20. marts – 18.april 2010.
Fernisering: lørdag d. 20. marts, kl. 13 hvor begge kunstnere vil være til stede. Udstillingen åbnes af Holger Reenberg, museumsdirektør på HEART.
Samme dag kl. 14 holdes Artist Talk. Her er der mulighed for at høre Marie Kølbæk Iversen fortælle om videoværket RETROACTION og hendes mediekunst-praksis.
Yderligere information fås hos - Ole René Madsen, formand, Kunstforeningen for Ikast og Omegn, tlf. 86 86 58 93 eller 22 24 86 45
Pressemeddelelse: 8. februar 2010
Udstillingen MAGI OG REALISME, 13. februar - 14. marts 2010
TILVÆRELSENS MAGI OG ABSURDITET
Skildret af kunstnerne Ludmilla Balfour, Anders Christian Pedersen, Carsten Svennson og José Vasconcellos
Kunstpakhusets nye udstilling ”Magi og Realisme”, der åbner lørdag d. 13. februar, viser fire kunstneres kærlige og kritiske blikke på verden og eksistensen. Alle kunstnerne har i deres maleri og grafik et veludviklet humoristisk blik for tilværelsens magiske og bizarre sider. Fælles for deres værker er deres realistiske male- og tegnestil samt sansen for detaljer. Bag deres respektive temaer er der en åbenlys fortællelyst. Den udmønter sig i poetisk-fabulerende udtryk og i stærke satirisk-provokerende udtryk.
Fabuleringer
Den fransk-skotske-danske maler og grafiker Ludmilla Balfour (f. 1952), der bor og arbejder i Paris, har en speciel fabulerende billedkunstnerisk stil. Hendes overdådige billedverden er genkendelig og naturalistisk men den er fyldt med mennesker, dyr og forunderlige selvdigtede fantasivæsener.
Brasilianskfødte José Vasconcellos (f. 1939) laver malerier der er magisk realisme i ordets oprindelige betydning. Hans maleriske univers kan bedst beskrives som kinesiske æsker; det vil sige nye æsker lukker sig hele tiden op. Her er kringlede historier, mystiske åbenbaringer, grum realisme og anelsesfulde fornemmelser for det spirituelle.
Spiddende satire
Anders Christian Pedersen (f. 1968), der siden 1995 har boet og arbejdet i Milano (Italien), laver billeder der spidder samfundets autoriteter og materialisme. Han skildrer hykleri, forlorenhed og stupiditet i satiriske billeder med referencer til både John Heartfield, Monty Python, Dario Fo og klassisk italiensk arkitektur.
Også maleren Carsten Svennson (f. 1926) er kendt for at hudflette autoriterne og magten. Det gør han i et klassisk inspireret billedsprog. Kunstneren har velvilligt stillet 29 værker til rådighed for udstillingen Magi og Realisme fra sin private samling. Værkerne har senest kunne ses på hans store retrospektive udstilling på Skive Kunstmuseum i 2006. Carsten Svennsons velkendte satire spidder lystigt EF, kapitalismen, kongehuset, kirken, militæret, kunstverdenen og meget andet.
Udstillingen MAGI OG REALISME har fernisering lørdag d. 13. februar kl. 13.00. Her åbnes udstillingen af Anja Lemcke Stær, formidlingsinspektør på HEART.
Flere af kunstnerne vil være til stede ved åbningen. Udstillingen kan ses i Kunstpakhuset frem til 14. marts.
Pressemeddelelse: 4. januar 2010
Kunstneriske modsætninger
Udstillingen ”Løst & Fast” viser værker af Jan Torstenson og Ole Holm Larsen
Kunstforeningen for Ikast og Omegn åbner lørdag d. 9. januar 2010 udstillingsåret i Kunstpakhuset med udstillingen ”Løst & Fast”. Det er billedkunstnerne Jan Torstenson (f. 1946) og Ole Holm Larsen (f. 1962), der er velkendte medlemmer af Vestjyllands-udstillingen, der udfordrer hinandens billed- og formsprog under titlen ”Løst & Fast”. De to kunstnere har adskillige gange deltaget på de statsanerkendte censurerede udstillinger KS, KE og KP.
Med udstillingens uformelle titel ”Løst & Fast” antyder og præciserer de to kunstnere deres forskelligartede billedkunstneriske formsprog og positioner. Titlen markerer deres formalistiske ståsted men den rummer også en uhøjtidelig selvbevidsthed og rummelighed omkring de motiver og temaer der præsenteres på udstillingen.
Lyrisk ekspressionismeJan Torstensons landskabs- og figurmalerier er malet med stor ekspressivitet og poesi i både penselføring og farvevalg. Hurtige og løse rytmiske skitseringer og antydninger af figurer kombineres med en stor koloristisk følsomhed. En stemningsmættet og sitrende atmosfære karakteriserer hans værker og motiver.
- Mine billeder er udsagn, improviserede og styrede. Jeg forsøger at gribe et tilfælde, følge et spor, slette det forkerte og bevare det rigtige. Men det skal være mine billeder, mine udsagn, med min rytme i dem, mit fodslag, fortæller Jan Torstensen i et digt om værkernes tilblivelse og metode.
Stramt formsprogOle Holm Larsens malerier og tegninger har deres eget strenge og afklarede formsprog. Hans kunstneriske fokus er linier og abstrakt-geometriske former. I såvel formen som farven er der stramhed og konsekvens. Hans værker har en karakteristisk grafisk kolorisme.
Hans pastel- og oliekridttegninger har en udtryksfuld og stoflig karakter der knytter sig til de anvendte tegneteknikker og materialer. Der veksles ofte mellem blanke og matte overflader og ofte i stærkt forenklet form. Ole Holm Larsen henter sine motiver fra naturen; både det store og det små i naturen. For eksempel motiver af brosten, mursten, jern og træ. I de senere år er det blandt andet arkitektoniske indtryk der indgår som temaer i hans tegninger.
Artist Talk
Der bliver mulighed for at møde billedkunstneren Jan Torstenson ved en Artist Talk
tirsdag d. 19. januar, kl. 19. Her fortæller kunstneren om den aktuelle udstilling og hans om omfattende kunstneriske virke, der blandt inkluderer en interesse for lyrik og filosofi. Arrangementet er åbent for alle og deltagelse er gratis.
Pressemeddelelser 2009
PRESSEMEDDELELSE: 23. november 2009
Udstillingen NU ER DET NU
28. november - 13. december 2009
UDSTILLINGEN ”NU ER DET NU” præsenterer kunstværker til Kunstpakhusets Sponsorkunstklub.
Kunstpakhuset åbner lørdag den 28. november igen døren for en udstilling med titlen ”Nu er det nu”. For andet år i træk viser udstillingsstedet en kunstnerisk bredt favnende udstilling med kunstværker af en række danske og udenlandske kunstnere. Værkerne bliver når udstillingen slutter d. 13. december udloddet til husets velvillige sponsorer.
I løbet af 2009 har omkring et halvt hundrede lokale og nationale sponsorer valgt at støtte Kunstpakhuset i Ikast gennem et medlemskab af udstillingsstedets Sponsorkunstklub. Medlemmerne bliver nu ”belønnet” med kunstværker som udloddes fra den kommende udstilling ”Nu er det nu”. På sponsorkunstudstillingen kan de besøgende opleve kunstværker købt ind hos danske og udenlandske kunstnere samt i en lang række gallerier. Kunstværkerne repræsenterer værdier der modsvarer sponsorernes støttebeløb.
- Udstillingen og vores Sponsorkunstklub er med til at skabe det provenu, der sikrer den daglige drift af Kunstpakhuset, siger Steen Aaes-Jørgensen, bestyrelsesformand i Kunstpakhuset S/I.
- Derfor er Sponsorkunstudstillingen en betydningsfuld udstilling for os. Her får vi muligheden for at give sponsorerne noget igen for deres flotte økonomiske opbakning, mens vi sikrer os det økonomiske grundlag til at drive udstillingsstedet, siger han.
Søren Juhl Nielsen, medlem af Kunstpakhusets bestyrelse og indkøbskomité, fortæller, at der har været en stor interesse for at tegne sponsorater af 6.000 og 12.000 kroner. For disse beløb modtager medlemmerne nu kunst i den nævnte priskategori. Som noget nyt har medlemmerne i 2009 kunnet tegne såkaldte selvvalgssponsorater; dvs. medlemmerne selv køber kunst fra en eller flere af årets udstillinger i Kunstpakhuset. – Omkring en tredjedel af vores medlemmer har valgt denne form for medlemskab, hvor de selv skal ud og vælge kunst fra vores udstillinger, fortæller Søren Juhl Nielsen.
På udstillingen ”Nu er det nu”, der vises frem til den 13. december, kan ses figurative og abstrakte malerier, papirarbejder og skulpturer af kunstnerne Flemming Behrendt, Anne Bjørn, Malone Dietrich, Corneille, Henrik Fischer, Johanna Helbling-Felix, Charlotte Hjort-Rohde, Poul Janus Ipsen, Jens Chr. Jensen, Annette Knudsen, Anna Kamienska Lapinska, Dorte Lausten, Linas Liandzbergis, Inga Liksaite, Jørgen Minor, Maiken Monnerup, Jacob Noel, Karin Ohlsen, William Sweetlove, Bjarke Regn Svendsen, Anna Sørensen og Bjarne W. Troelstrup.
Udstillingen åbnes lørdag d. 28. november, kl. 13 af Steen Aaes-Jørgensen, bestyrelsesformand for KUNSTPAKHUSET S/I.
Yderligere information om udstillingen ved henvendelse til undertegnede. Med venlig hilsen Bente Jensen, kunstnerisk leder
PRESSEMEDDELSE: 18. oktober 2009
Udstillingen M (Millennium) med 7 litauiske samtidskunstnere
24. oktober - 22. november 2009
LITAUISK KUNST-JUBILÆUM I MIDTJYLLAND
Syv unge litauiske kunstnere udstiller nutidskunst i Danmark i forbindelse med Litauens 1000 års jubilæum. Kunstpakhuset i Ikast danner rammen om udstillingen 'M', der spænder fra elementære plasteffekter til visualisering af den kreative proces.
Når Litauen i efteråret fejrer sin 1000 års fødselsdag, bliver et af jubilæumsfremstødene at sende unge kunstnere til blandt andet Danmark med en bred udstilling af nutidskunst. Kunstpakhuset med Kunstforeningen for Ikast og Omegn som primus motor er blevet udvalgt til at danne ramme om udstillingen 'M' - for Millennium - der har fernisering den 24. oktober og varer frem til den 22. november.
- Ikast-Brande har i forvejen gode kunst-relationer til Litauen - der hænger meget litauisk kunst på virksomheder og i private hjem her i området. Derfor synes vi, det kunne være interessant at få en udstilling til byen i forbindelse med 1000 års jubilæet, siger bestyrelsesmedlem og ansvarshavende for udstillingen, Steen Mikkelsen.
Fra tekstiler til video
Udstillingen præsenterer arbejder af syv anerkendte litauiske kunstnere: Inga Likšaitė, Laura Keblytė, Aura Draugelė, Agne Jonkutė, Irma Leščinskaitė, Žygimantas Augustinas og Tadas Vosylius.
- Kunstnerne fremhæver hver deres forskellige del af kunsten. Det vil sige form og farve, konsistens og fremstilling, væsentlighed og tidsdimensionen, semantik, dens koder og kanoner, fortæller den litauiske konservator Ignas Kazakevicius.
Kunstnerne er meget optagede af at genfortolke en form eller ide ved hjælp af forskellige medier eller ved at gentage motiver af lys, farve abstraktioner eller kropslige fysiologi.
- Optiske virkninger, refleksion af offentlige samvittighedskarakteristisk for begreberne moderne kunst, stilisering af renæssanceideer og smuk barokrealisme fletter sig i disse kunstværker, siger Ignas Kazakevicius. Udstillingen præsenterer moderne tekstiler og maleri, kinetiske installationer, objekter og videoprojektioner.
- 'M' er tusindvis af variationer og spænder fra elementære plasteffekter til visualisering af kreative proces, forklarer Ignas Kazakevicius.
Opbakning fra kulturministeriet
Fire af de litauiske kunstnere tager turen til Danmark og Ikast sammen med de mange kunstværker og deltager selv i at gøre udstillingen klar til gæsterne.
De vil også være til stede under ferniseringen lørdag den 24. oktober, hvor udstillingen bliver åbnet af borgmester Carsten Kissmeyer og kulturattache fra den litauiske ambassade i København Liana Ruokyte-Jonsson. Senere på dagen er der foredrag med Ignas Kazakevicius om den litauiske nutidskunst.
Udstillingen er støttet af Litauens kulturministerium - formidlet af den litauiske ambassade i København.
- Vi er stole af den interesse og opbakning, som vi har mødt i Litauen. Så vi glæder os meget til at formidle kunsten til de mange midtjyske kunstinteresserede - og således være med til at markere Litauens 1000 års jubilæum på en anderledes måde, siger Steen Mikkelsen.
For yderligere information kontakt venligst Kunstforeningens pressekontakt: Steen Mikkelsen.
PRESSEMEDDELELSE: 12. september 2009
Udstillingen THE WONDERFUL
Maja Gade Christensen, Berit Dröse, Torunn Kjørsvik Haugan, Anders Reventlov Larsen og Jonas Palm
19. september - 18. oktober 2009
Muntert triumferende hyldest til begrebet "the wonderful"
- "Udstillingen THE WONDERFUL er en hyldest, - dybt nede i sit dna. Vi fejrer. Hver på vores måde og med forskellige kongstanker. Det barokke er uomgængeligt. Værkerne er rå perler som triumferer muntert, - over sandheden i sine egne tvetydige budskaber", siger kunstnerne Maja Gade Christensen, Berit Dröse, Torunn Kjørsvik Haugan, Anders Reventlov Larsen og Jonas Palm om deres aktuelle udstilling i Kunstpakhuset.
I udstillingen giver de fem unge kunstnere varierede, individuelle og aktuelle bud på det klassiske filosofiske spørgsmål "Hvad er lykke?". I en aktuel og moderne pop-kulturel kontekst og forståelsesramme vil spørgsmålet snarere lyde "Hvad er 'The Wonderful'?". Udstillingens værker er en undersøgelse og perspektivering af det flygtige begreb og fænomen "lykke". At begrebet "lykke" er under konstant forskydning og forvandling antydes i udstillingens glittede, ironiske og tvetydige titel "det vidunderlige".
- "Vores udstillingstitel THE WONDERFUL er enormt ambitiøs og oppustet af selvsikkerhed", vedgår kunstnerne muntert og ironisk. "Det er en selvsikkerhed som kraftigt appellerer til at blive gennemhullet. Man opfordrer til kritik, med mindre udstillingen er fuldstændig vandtæt og alle kunstværkerne er vidunderlige; diskussionsfrie vidunderlige. Det er selvfølgelig en umulighed at opsætte en diskussionsfri udstilling. Der vil altid være noget at diskutere eller slå ned på. Måske er det ikke vores mening at lave en "wonderful" udstilling. Måske er det en ironisk distancetagen til begrebet "wonderful", hvor man ser at sammensætningen af kunst og "det vidunderlige" er lidt komisk."
De udstillende kunstnere er alle afgangselever fra Det Jyske Kunstakademi (DJK) 2009. Maja Gade Christensen, Berit Dröse, Torunn Kjørsvik Haugan, Anders Reventlov Larsen og Jonas Palm har alle siden deres optagelse på DJK 2004 været særdeles produktive og aktive i det unge eksperimenterende århusianske kunstmiljø. Her har de har udstillet i diverse gallerier, inkl. kunstnerdrevne gallerier samt deltaget med kunstneriske og aktivistiske projekter i det offentlige rum.
På udstillingen THE WONDERFUL præsenterer de fotografi, tegning, maleri, video og installation. Maja Gade Christensen viser tegninger med konstruktivistiske inspirationer og referencer, Berit Dröse præsenterer fotografier med referencer og stemninger fra en klassisk romantisk landskabstradition, Torunn Kjørsvik Haugan viser farvefotografier af syede objekter med referencer til popkunsten, Anders Reventlov Larsen feticherer via fotos, tegning og maleri forskellige objekter og Jonas Palm hylder i fotografi, tegning og videofilm det vidunderligt uforudsigelige, det banale og nedbrydelige. Udstillingens mangfoldige værker stiller spørgsmålstegn ved det sete og det afbildede. Er det afbildede dét som det giver sig ud for at være?
Udstillingen THE WONDERFUL har fernisering lørdag d. 19. september, kl. 13 og her er udstillingens åbningstaler kunstneren Anders Reventlov Larsen.
Pressemøde: Onsdag d. 16. september, kl. 15-17 - Mød de 5 kunstnerne i KUNSTPAKHUSET og hør om udstillingens idé og værker.
Yderligere information om udstillingen THE WONDERFUL fås ved henvendelse til undertegnede.
Bente Jensen, kunstnerisk leder
Udstillingen COUPLES med den internationale kunstnersammenslutning RIIMFAXE
Danske og tyske kunstnere reflekterer over fænomenet PAR.
Udstillingsstedet Kunstpakhuset tager lørdag d. 15. august hul på efterårets udstillingsrække. Det sker med gruppeudstillingen "Couples" med den internationale kunstnersammenslutning Riimfaxe. Det er tredje år i træk at sammenslutningen viser visuelle refleksioner over et fælles åbent tema i Kunstpakhuset. I år er det fænomenet og temaet "par" der underkastes en kunstnerisk undersøgelse. 11 af Riimfaxes faste medlemmer samt 2 gæster udstiller værker over temaet. I alt 5 tyske kunstnere og 8 danske kunstnere er repræsenteret på udstillingen.
ÅBENT TEMA
Riimfaxes formand Malone Dietrich fortæller, at et åbent tema er en god måde at skærpe koncentrationen og fokuset omkring en gruppeudstilling på. - Det pudsige er, at vi som sammenslutning og kunstnere måske er lidt for "germanske" til at gøre indsigelser mod de valgte, åbne, temaer. Når det kommer til stykket - og udstillingen nærmer sig - viser det sig gerne, at vi gør hvad fanden vi vil, lige gyldigt hvad titlen er, siger hun med tilfredshed.
Om begrebet par og hendes eget motivvalg siger Malone Dietrich: - Kromosomer faldt mig ind så snart én nævnede "par" som tema. Jeg aner ikke hvorfor, men kromosomer er jo det vi er kommet af. Den første begyndelse. Det kunne måske ligeså godt have været sokker eller vanter jeg kom i tanker om, men det gælder generelt om at holde fast i sin originale tanke.
KUNSTNERISK BREDDE
- I Riimfaxe inviterer vi gerne gæste-udstillere og vi optager nye medlemmer så gruppen altid fremstår alsidig og bred i forhold til udtryksformer. I år har vi inviteret den tyske maler Johanne Helbling-Felix og den danske fotograf Charlotte Hjort-Rohde som gæster, fortæller Malone Dietrich.
Riimfaxes kunstnere og udstillingen "Couples" udfolder sig inden for en række forskellige genrer, teknikker og materialer i både et figurativt og mere abstrakt formsprog. På udstillingen vil man kunne se både maleri, mixed media, fotografi, grafik og skulptur.Fælles for sammenslutningens kunstnere er, at deres værker altid har et stærkt fokus på naturen, materialeeksperimenter og perception. Der er tale om værker der kræver tid og fordybelse; - ikke mindst på grund af et bevidst behersket formsprog og værkernes stoflige karakter.
FERNISERING
Lørdag den 15. august, kl. 13 er der fernisering på "Couples". Her åbnes udstillingen af Malone Dietrich, formand i Riimfaxe, og kunstneriske leder Bente Jensen. Her vil flere af Riimfaxes danske og tyske kunstnere være til stede.
UDSTILLERE
Disse kunstnere deltager på udstillingen: Ole Akhøj (DK), Anne Bjørn (DK), Malone Dietrich (DK), Bärbel Hische (DE), Steen Kjær Jacobsen (DK), Jørgen Minor (DK), Maiken Monnerup (DK), Karin Ohlsen (DE), Mathias Oppermann (DE), Birgitte Ramskov (DK), Dorothea Reese-Heim (DE) samt gæsteudstillerne Johanne Helbling-Felix (DE) og Charlotte Hjort-Rohde (DK).
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst Bente Jensen, kunstnerisk leder
Udstillingen TAL OG KUNST ( N.-C. Juhl Nielsens kunstindkøb til Partner Revision):
TAL OG KUNST TALER GODT SAMMEN.
Kunstpakhusets nye udstilling TAL OG KUNST viser et eksklusivt udvalg af værker fra Partner Revisions kunstsamling.
KUNSTPAKHUSET åbner 15. maj huset for en anden type udstilling end hidtil vist på stedet. Udstillingsstedet har inviteret virksomheden Partner Revision til at vise et eksklusivt udvalg af værker fra dets samling af nyere kunst. Samlingen indeholder mere end 300 værker og mere end 60 forskellige kunstnere er repræsenteret. En bredpenslet beskrivelse af samlingen er, at den er ekspressiv og koloristisk. Den rummer både alvorlige og humoristiske værker, - men ofte er der et lunt glimt i øjet.
Til daglig er samlingens værker fordelt på virksomhedens kontorer i Ikast, Herning, Brande, Silkeborg, Ringkøbing, Skjern og Tarm. Her er også værker tilhørende Partner Revisions Kunstforening ophængt til glæde for kunstinteresserede medarbejdere og kunder.
Virksomheden har siden begyndelsen af 1970erne haft kunst på væggene som et særligt personalegode. Det var N.-C. Juhl Nielsen, stifter af virksomhedens Ikast-afdeling, der var initiativtageren til dannelsen af Kunstforeningen PR. Han var medlem af bestyrelsen og drivkraften bag erhvervelsen af kunst til virksomheden og kunstforeningen frem til sin fratræden 2001.
- I dag er det en del af ansættelsen i Partner Revision, at man ved ansættelsen bliver medlem af Kunstforeningen PR. Kunstforeningens indkøbte værker hænger indtil den årlige generalforsamling på medarbejdernes kontorer. Udlodningen af værker sker som det sidste punkt på generalforsamlingen. Efter lodtrækningen er der en livlig bytte- og handelsaktivitet, fortæller Ole B. Søndergaard, bestyrelsesmedlem i Kunstforeningen PR.
- Gennem årene har vi i Kunstforeningen PR indkøbt næsten 2000 værker, som nu befinder sig hos nuværende og tidligere medarbejdere. Hertil kommer så den kunst som er købt som decideret udsmykning af vores lokaler og kontorer. Vi har netop fået lavet en lille kunstguide som kunder og medarbejdere kan se frem til at modtage sammen med vores nyhedsbrev medio maj, oplyser han.
Udstillingen TAL OG KUNST præsenterer mere end 50 værker fra virksomhedens kunstsamling. Her er kendte og mindre kendte kunstnere repræsenteret; blandt andre kan nævnes: Sven Dalsgaard, Nina Kleivan, Niels Reumert, Karl Aage Riget, Poul Janus Ipsen, Per Arnoldi, Leif Sylvester Petersen, Pia Andersen, Carl Johan Sennels og mange andre.
- Udvælgelsen af værker til udstillingen er sket i samarbejde med udstillingsstedet, forklarer Ole B. Søndergaard. - Vi glæder os meget til at se den kunst vi dagligt er omgivet af på arbejdspladsen udstillet i andre og større rammer og på nye måder. Måske får vi øjnene op for nye spændende ting i værkerne. Men ikke mindst glæder det os, at en større kreds af mennesker nu får lejlighed og adgang til at se vores kunst, siger en forventningsfuld Ole B. Søndergaard.
I forbindelse med udstillingen TAL OG KUNST holder udstillingsstedet d. 27. maj et arrangement, hvor Bitten Damgaard fortæller om ”Kunst og erhvervsliv”. Aftenen afsluttes med en præsentation af udstillingen og udvalgte kunstnere ved Søren Juhl Nielsen og Per Mathiasen.
Udstillingen TAL OG KUNST har fernisering fredag d. 15. maj, kl. 16 – 18. Udstillingen åbnes af Villy B. Fiedler, direktør Partner Revision.
PRESSEMEDDELELSE: 23. marts 2009
Udstillingen "NU & DA" med Jens Chr. Jensen
Poetisk medspil med naturen.
Skulptøren Jens Chr. Jensen fylder 60 år og er aktuel med udstillingen "NU & DA" i Kunstpakhuset samt en bog af samme navn. - Jeg må tilstå jeg er privilegeret som kunstner. Det kan synes misundelsesværdigt at arbejde med kunst og kreative processer som jeg gør, men medaljen har selvfølgelig også en bagside. Men jeg har skabt mig en lykkelig "lille-verden-i-sig-selv" (kunsten), hvor jeg kan gøre som jeg selv vil, fortæller skulptør Jens Chr. Jensen i sin ny bog.
Nye værker og udvalgte tilbageblik
Med udstillingen "NU & DA" og bogen af samme navn kigger Jens Chr. Jensen ikke bagud, tværtimod. Udstillingen rummer få udvalgte tilbageblik og værker der trækker linier og formelle sammenhænge i hans kunstneriske produktion op. Men udstillingen har fokus på kunstnerens nyeste værker hvor både maleri, assemblager, relieffer, arkitektoniske skulpturer og installationer er repræsenteret.
Fordybelsen i materialer
Forandringer, fordybelse og stadig nye form- og materialeundersøgelser er væsentlig for Jens Chr. Jensen der arbejder afklaret med sit kunstneriske stof og projekt. Naturen og rester fra kulturens store materialeforbrug er hans inspirationskilder. Rækken af materialer der tages i anvendelse i hans værker er lang: træ, skiffer, granit, glas, metal, kobber, zink, gummi, bly, papir, kanvas, læder, m.m.
Materialernes patina
- Der er en vis genkendelighed og ensartethed i de materialer jeg bruger, men når jeg sætter dem sammen er der tale om en ny konstruktion og betydning. Materialernes oprindelse er mig ligegyldig, men er det åbenbart ikke for beskueren. Beskueren har en tendens til at tænke bagud og forsøger at finde frem til materialernes oprindelse.
Men mit værk eksisterer uafhængigt af materialernes oprindelige sammenhæng og funktion. Blandt andet fordi jeg patinerer nogle få af materialerne, - jeg fremskynder naturens egne forfaldsprocesser gennem forskellige processer. Men jeg holder meget af at bevare materialernes EGEN patina, forklarer Jens Chr. Jensen i bogen.
Naturen som medspiller
Kunstneren har over mere end 30 år gennemgået udviklingen fra maler til skulptør og Land Art - kunstner. De stadig større kunstneriske formater og naturens medspil i den kunstneriske proces tiltaler ham: - Det er spændende at se at tingen forandrer sig, at den får en anden struktur og farve og til sidst opløses. Den opsluges af naturen igen. Land Art er virkelig at prøve kræfter med naturen; det er interessant at opdage hvor omfattende naturen er. At opdage hvor små vi mennesker er. Også det at kunne arbejde med elementerne ild og vand er udfordrende. Det benytter jeg gerne når muligheden byder sig, fortæller han.
Klassisk funderet
Jens Chr. Jensens fascination af materialer røber, at her er tale om en klassisk funderet billedkunstner hvis kunstneriske fundament er materialerne og håndværket. Hertil kommer en personlig og engageret holdning til verden og dens natur- og kulturressourcer. Hans værkers forfinede materiale-æstetik og stramme form åbner for forfaldets ekspressive poesi og for konstruktionens rene formalistiske skønhed.
Kunstnerens ny bogudgivelse "NU & DA - Jens Chr. Jensen" kan købes i KUNSTPAKHUSET i udstillings-perioden eller ved henvendelse til kunstneren.
Udstillingen "NU & DA" kan ses i Kunstpakhuset i perioden fra lørdag d. 28. marts til søndag d. 3. maj 2009. Åbent: torsdag - søndag kl. 12-16.
Der er fernisering lørdag d. 28. marts, kl. 13.00. Her åbnes udstillingen af Steen Hebsgaard, chefredaktør på Ikast Avis. Kunstneren vil være til stede ved åbningen.
Skulptur-event: 16. april, kl. 19.30 -22: Jens Chr. Jensen viser rund i udstillingen. Han afslutter aftenen med en skulptur-event.
For yderligere information kontakt venligst Bente Jensen, kunstnerisk leder
PRESSEMEDDELELSE: 16. februar 2009
ILLUSIONISTISKE OG ARKITEKTONISKE RUM
Bjarne W. Troelstrup, Dorte Lausten og Jacob Noel folder begrebet rumlighed ud på udstillingen "Expansion", der viser tradition og nybrud inden for den konstruktivistiske kunst.
Det er klare farver, rene linjer, illusionistiske og arkitektoniske rumligheder der foldes ud på Kunstpakhusets vægge og gulv med udstillingen "Expansion", der har fokus på konstruktivistiske kunstudtryk. Udstillingens kunstnere, Bjarne W. Troelstrup, Dorte Lausten og Jacob Noel, repræsenterer både tradition og nye eksperimenter inden for konstruktivistisk kunst. De tre kunstnere arbejder på forskellig vis med kunstens rumlige dimension og kvaliteter. Deres malerier, skulpturer, fotografier og design-installationer viser en særlig interesse for begrebet konstruktion.
Abstrakt-konkret maleri
Bjarne W. Troelstrup repræsenterer traditionen inden for abstrakt-konkret kunst. Hans maleri og grafik indeholder den konkrete kunsts karakteristiske stramme formsprog: klare farver og enkle abstrakt-geometriske former i konstruktivt opbyggede billedstrukturer. Med disse få æstetiske virkemidler skaber han en illusion om rum og bevægelse i billederne. Bjarne W. Troelstrup kan fejre at det netop i år er 50 år siden han debuterede som maler. Hans billedkunst kredser omkring det grafiske og visuelle temaer som for eksempel foldninger og tangram-mønstre (inspireret af det oldkinesiske puslespil af samme navn). Med afgrænsede farveflader bygger han raffinerede dynamiske kompositioner og illusionistiske billedrum op.
Funktionelt maleri
Dorte Lausten bryder pragmatisk og underfundigt maleriets illusionistiske rum ned. Hun laver maleri som man i bogstaveligste forhold kan være og opholde sig i. Hun mener, at maleriet skal opfylde et aktuelt behov, - for eksempel at arbejde eller sove. Hendes nyeste værk-installationer, som hun betegner "Funktionelt Maleri", nedbryder det traditionelle forhold mellem maleri og rum. Frem for at lade maleriets farveflader og former forblive fast monteret på væggen har hun designet et funktionelt maleri, der relativt let lader sig forvandle til farverigt møbeldesign i rummet. Det være reoler, arbejdsbord og bænke der er sættes sammen af farvede MDF-plader med specialkonstruerede samleklodser lavet af glasklart akryl. Hendes nye malerikoncept er en videreudvikling af konceptet "Painting as design" hun præsenterede i 2008. Dorte Lausten har i øvrigt modtaget støtte fra Kunstrådets Billedkunstudvalg til netop udviklingen og produktionen af Funktionelt Maleri, der vises for første gang på udstillingen "Expansion".
Arkitektoniske skulpturer og fotografi
I Jacob Noels installationer integreres ofte forskellige kunstneriske genrer: skulptur, fotografi og tegning. Det gennemgående tema i hans værker er en interesse for rummeligheder og mellemrum. Hans arkitektoniske skulpturer og fotografi indfanger og bearbejder på forskellig vis reelle former og detaljer i nutidens storbyer og miljøer. Han ser arkitekturens og byens rumligheder som noget universelt, - et sprog der mere ses end tales.
Han griber fast i yderkanten af begreber som skala, rummelighed og funktion. Det er begreber der normalt er knyttet til en arkitektonisk praksis. Med denne lidt forskudte optik skildrer han en anden verden end den man forbinder med arkitektur. Hans værker udtrykker ofte begreber som tid og sted i form af fragmenter; værkerne er en æstetisk materialisering af det flygtige.
Udstillingen "Expansion" kan ses i Kunstpakhuset i perioden fra lørdag d. 21. februar til søndag d. 22. marts.
Der er fernisering lørdag d. 21. februar, kl. 13.00; her åbnes udstillingen af Birgit Pedersen, museumsinspektør ARoS Aarhus Kunstmuseum. Alle tre kunstnere vil være til stede ved åbningen.
For yderligere information kontakt venligst Bente Jensen, kunstnerisk leder, KUNSTPAKHUSET.
Mor og døtre udstiller sammen - for første gang
Maleren Ingrid Kathrine Villesen udstiller i Kunstpakhuset fra 17. januar sammen med sine døtre Gitte Villesen og Anna Sørensen
Der er foto, stumfilm og maleri på programmet, når en mor og hendes to døtre indtager Kunstpakhuset fra den 17. januar: Maleren Ingrid Kathrine Villesen udstiller sammen med sine døtre Gitte Villesen og Anna Sørensen, når Kunstforeningen for Ikast og Omegn tager hul på 2009 med årets første udstilling.
Ingrid Kathrine Villesen er en maler med en meget markant personlig stil. Hun er en fin kolorist og hendes oliebilleder er malet i lyse lette farver med dyb intensitet. Malingen er lagt lag på lag med spartel. Figurerne fremstår karakteristisk og elegant antydet med et enkelt skrab med spartlen. Hun er inspireret af sin opvækst på en vestjysk gård og beskæftiger sig i sit motivvalg med livet på landet og naturen befolket med mennesker og dyr, som hun stemningsfyldt indfanger. Stilen er impressionistisk.
Tæt på en anden virkelighed
Gitte Villesen er kendt for sine værker, som med udgangspunkt i foto- og video-dokumentar-genren lader beskueren komme helt tæt på mennesker og kulturer, som hører til virkeligheder, der er langt fra ens egen. I Kunstpakhuset viser hun stumfilmen A Silent Movie, som er optaget på Fészek-klubben.i Budapest Den personlige fortælling og den personlige selvfremstilling er i centrum i Gitte Villesens kunst, hvor det handler om skæve eksistenser og skævheder i den moderne eksistens generelt. I semi-dokumentariske videoer og installationer tegner hun portrætter af almindelige mennesker, der alle viser sig ikke at være så almindelige eller gennemsnitlige endda.
Solid modvægt
Anna Sørensen tilhører den nye generation af malere, der former en solid modvægt til den trendy installationskunst. Hun arbejder med rummet. Med den fede farve, sporene af penslen, aflejringer der går i dialog med oliens tyngde. Det er stærke og direkte malerier. Motiverne der overføres til papirarbejder, bliver langt mere forfinede og poetiske. Anna Sørensen tilgang til maleriet er meget intuitiv og befriet fra litterære betydninger. Hun har et særegent malertalent og arbejder indædt med maleriet, aflejret i uendelige lag, der viderefører det modernistiske maleri i 90'er tilsnit.
De tre kunstnere åbner udstillingen sammen med museumsdirektør for Herning Kunstmuseum, Holger Reenberg. Når de således tager hul på Kunstforeningens første udstilling i år, er det samtidig første gang de tre kunstnere udstiller sammen.
For yderligere information kontakt venligst Arlette Larsen på telefon 27 46 20 80. Der er naturligvis mulighed for at tale med kunstnerne under ferniseringen lørdag den 17. januar kl. 13.00.